OM SKOLEN
Tradisjonell og moderne kunstutdannelse
"Nevers ART Kunstskole er en nettbasert kunstskole for deg som ønsker en grundig, faglig og inspirerende innføring i billedkunst – uansett hvor du bor. Vår utdanningsmodell kombinerer struktur og kreativitet, med utgangspunkt i at alle har potensialet til å skape kunst på et profesjonelt nivå. Vi betrakter kunst som et språk: vi starter med alfabetet, bygger et solid vokabular, og avslutter med å skape visuell poesi".
Strukturert og Kreativ Læring
En tydelig undervisningsmodell kombinert med rom for fri utforskning.
Nye ferdigheter, trinn for trinn
Vi bygger et solid grunnlag før vi gradvis introduserer mer avanserte teknikker.
Din kunstneriske utvikling
Vi hjelper deg med å finne og utvikle din unike kunstneriske stemme.
OM OSS
Nevers ART Kunstskole er en nystartet skole som åpner dørene for sine aller første elever i august 2026. Vår visjon er å skape et levende og inspirerende miljø hvor klassiske teknikker kombineres med moderne tilnærminger til malerkunst og tegning. Vi bruker Microsoft Teams som vår digitale plattform for å undervise og kommunisere med elevene våre.
Skolen ledes av Steff Nevers, hovedlærer og kunstner, som underviser i både klassiske og moderne maleteknikker, tegning og kunstforståelse. Med et stort engasjement for å dele kunnskap, sørger han for å gi elevene et solid fundament slik at de kan utvikle sitt eget kunstneriske uttrykk.
I administrasjonen står Jillian Thorsen, som sørger for at alt praktisk – fra organisering til regnskap – går sømløst. Jill, som også er kunstner, er bindeleddet mellom elever, lærere og samarbeidspartnere, og sikrer at hverdagen på skolen fungerer på en trygg og profesjonell måte.
Vi ønsker å bygge mer enn en skole: et fellesskap for skaperglede, utforskning og kunstnerisk utvikling. Hos oss skal elever kunne lære, vokse og hente inspirasjon – uansett nivå.
Steff Nevers
Jeg vokste opp i en familie der kunst og musikk sto sentralt. En tidlig og viktig inspirasjonskilde var min mors onkel, kunstneren Øivind Snäll-Carlsen. Han var en markant skikkelse i lokalmiljøet i Modum og Drammen før jeg ble født, og jeg husker spesielt ett av hans malerier – en båt i månelys. Den magiske stemningen og lyssetningen i det bildet vekket en fascinasjon for det visuelle som har fulgt meg siden.
Før jeg viet meg fullt ut til billedkunsten, har jeg hatt en omfattende karriere som musiker. Med to Spellemann-nominasjoner, en pris fra British Country Music Awards (BCMA) og med turnè over hele Europa, har jeg satt mitt preg i musikksjangeren country. Jeg har blant annet samarbeidet med Toby Keith på hans første Europa-turné, og er for noen et kjent ansikt gjennom flere opptredener i Beat for Beat og som gjestedommer i Stjernekamp.
Jeg begynte å male i tenårene, men dessverre var det litt lite av det da musikken tok mesteparten av tiden. Rett før pandemien våknet malergleden for alvor igjen. Når landet stengte ned valgte jeg å satse profesjonelt. Jeg har i dag en femårig formell utdannelse innen billedkunst, inkludert en Master of Fine Arts (MFA).
I mitt arbeid er jeg særlig opptatt av:
-
Det figurative og klassiske: Jeg jobber mye i den klassiske tradisjonen. Men jeg har også studert det abstrakte moderne.
-
Portretter og originale verk: Jeg er kanskje mest kjent for mine portretter, hvor jeg søker å fange menneskets karakter.
-
Lys og mørke: Akkurat som i barndommens fascinasjon for månelyset, utforsker jeg hvordan kontrastene mellom lys og skygge skaper dybde og stemning, enten det er i personstudier eller landskapsmalerier.
Min faglige bakgrunn og lidenskap førte også til at jeg ble personlig invitert som deltaker i Portrettmesterskapet på NRK. For meg er kunsten en naturlig forlengelse av formidlingen jeg alltid har drevet med, enten det er fra en scene eller gjennom et lerret.
Jillian Thorsen
Jeg begynte å tegne da jeg var ganske liten, og har alltid hatt en dyp fascinasjon for realisme – spesielt i svart-hvitt. Det er noe med blyant og kull, som virkelig skaper dybde, karakter og uttrykk. For meg handler tegning om å avdekke det oppriktige og rå i motivet, der gråtonene alene må bære hele historien.
Samtidig henter jeg mye inspirasjon fra kontrastene i kunsthistorien. På den ene siden preges jeg av impresjonistiske kunstnere som Monet og Degas, som mesterlig fanger lys, stemninger og flyktige øyeblikk. På den andre siden har jeg en spesiell forkjærlighet for Pop Art og det mer minimalistiske og grafiske formspråket, særlig inspirert av Essam Maroufs stil.
Jeg har en formell utdannelse i billedkunst og jobber i dag som aktiv kunstner. Min kunstneriske praksis drives av en kontinuerlig nysgjerrighet og et ønske om å utforske hvordan ulike uttrykksformer og visuelle teknikker kan smelte sammen.
I mitt arbeid er jeg særlig opptatt av:
-
Kunstnerisk samspill og dypere baktepper: Jeg fascineres av prosjekter der det visuelle møter det tekstuelle eller musikalske for å skape en flerdimensjonal opplevelse. I mitt nåværende arbeid lar jeg meg inspirere og lede av musikk og tekst – blant annet gjennom motiver født ut av felles låtskriving med Steff. Den stolte, tidligere fiskeren på fortauet fra låta Neste gang, eller kvinnen ved bardisken fra Tapte øyeblikk, for å nevne noen. Dette dypere, emosjonelle bakteppet følger alltid med kunstverket i form av et personlig, poetisk skriv til kjøperen.
-
Det nære og karakterdrevne portrettet: Enten jeg jobber med blyantens finjusterte realisme i svart-hvitt eller store, fargesterke lerreter, søker jeg å fange den indre historien og intensiteten i menneskets ansikt og blikk. Jeg maler for å gi en stemme og en ubestridelig tilstedeværelse til skjebner og øyeblikk vi ellers lett kan haste forbi.
-
Spillet mellom realisme og pop-art: Jeg liker å utfordre det tradisjonelle figurative maleriet ved å tilføre elementer fra Pop Art. Gjennom sterke fargeflater, rene linjer og bevisste kontraster gir jeg de klassiske og emosjonelle motivene, et moderne og urbant uttrykk.
For meg er kunsten en visuell og emosjonell oppdagelsesreise, der det detaljerte møter det forenklede, og hvor målet alltid er å skape et verk som stopper betrakteren opp, berører og inviterer til ettertanke.
Åpningstider:
Man - Tirs Kl. 10.00 - 14.00
Vi har redusert åpningstid i skoleferiene.
Send gjerne mail og vi svarer så raskt vi kan.
© 2026 Nevers ART Kunstskole. All rights reserved.