All Posts

Har du lagt merke til malerier som ikke bare vil bli sett, men som frister til å oppleve med fingertuppene? Illustrasjon: Tykke strøk, oppbygde partier som fanger lyset og gir overflaten dybde. I 2026 peker trender i billedkunst tydelig mot det ultra‑taktile – verk der flaten er bygget opp lag for lag til den nesten trer ut i rommet. Her er maleri ikke lenger bare et bilde, men et fysisk objekt med egen tyngde og nærvær. Når maleriet nesten blir skulptur, får betrakteren en l

Har du lagt merke til moderne malerier som fanger den norske naturen uten å være forutsigbare? Ledende gallerier og kunstkritikere fremhever "Modern Nostalgia" som årets store favoritt – landskap med fjell, vann og fjorder, men tolket semi-abstrakt med drømmende teknikker som utfordrer det tradisjonelle blikket. Illustrasjon: – Grønn-blå vannflater mot myke fjell konturer viser gradient teknikk i praks 1. Hvorfor akkurat dette treffer nå Denne trenden springer ut av en lengse

Har du noen gang lurt på hvorfor enkelte verk forsvinner fra veggen før fernisseringen er over, mens andre blir hengende? Etter hva kunsttrendene viser oss i 2026 ser vi hva Norske kunstsamlere ser etter nå. Som billedkunstner i dag handler suksess ofte om den magiske balansen mellom din unike stemme og en forståelse av hva som er i vinden. Illustrasjon: Taktile overflater og fysisk dybde er en av de sterkeste trendene i 2026. 1. Det "Taktile" og Materialiteten 1. Det "Taktil

Det er februar i Norge. Lyset begynner så vidt å vende tilbake, men i atelieret kan dørstokkmila føles mil etter mil lang. Vi ser det ofte her på Skolen: Den lammende frykten for å ødelegge et dyrt, hvitt lerret. Men visste du at de mest spennende gjennombruddene i moderne billedkunst sjelden starter med en perfekt plan? De starter i det rotete, det uferdige – og i den «stygge» skisseboka. Trenden som snur alt: Micro-mål og «Bad Art» Vi ser en tydelig bevegelse i kunstverdene

I 2026 ser vi en tydelig bevegelse i kunstverdenen: etter mange år med glatte skjermer og perfekte digitale bilder, vender blikket seg tilbake mot det synlige penselstrøket, den ru overflaten og den tidkrevende, menneskelige håndbevegelsen. Kunstelskere og samlere søker verk som bærer preg av tid, arbeid og tilstedeværelse – kunst som ikke bare kan “swipes forbi”, men som må oppleves fysisk, i rommet. For en kunstskole som oss er dette gode nyheter. Her står observasjon, hånd

Det å sette sammen en portefølje kan føles overveldende, men det trenger ikke være det! Vi har laget en guide til "Portefølje 2026" – hvor vi forklarer hvorfor prosess er viktigere enn perfeksjon, og hva vi faktisk ser etter i en søknadsmappe. Les våre 8 beste tips for å bygge en portefølje som viser hvem du er som kunstner.

Vi lever i en tid hvor mange føler seg slitne, overveldet og konstant «på». Kalenderen er full, hodet er fullt – men hendene er ofte tomme. Nettopp derfor har kunst som terapi fått en helt ny aktualitet de siste årene. I 2025 ser vi en tydelig trend internasjonalt: stadig flere vender seg til kreative aktiviteter for å håndtere stress, uro og vanskelige følelser. Kunst brukes i skoler, klinikker, bedrifter og private hjem som et verktøy for mestring og mental helse – ikke bar

I Århundreskiftet rundt 1900 kom et av de mest dramatiske vendepunktene i kunsthistorien. I løpet av bare to tiår ble de etablerte reglene for billedkunst – som hadde vært gjeldende siden renessansen – kastet på historiens skraphaug. Dette var ikke bare en stilendring; det var en total omdefinering av hva kunst skulle være, og det la grunnlaget for all moderne kunst vi kjenner i dag. Hva var det som endret billedkunsten totalt? Svaret ligger i en serie radikale kunstbevegelse

Vi tar et lite innblikk i Caravaggio's verden.

Illustrasjonsbilde Hvorfor dette er aktuelt nå 2025 er et år hvor billedkunsten for alvor speiler en verden i forandring – teknologisk, klimamessig og sosialt. Internasjonalt settes rammene av Venezia-begivenhetene: Arkitektur-biennalen (2025) er kuratert av Carlo Ratti med temaet “Intelligens. Naturlig. Kunstig. Kollektiv.” – en programerklæring om at kreativitet nå arbeider på tvers av menneskelig, biologisk og maskinell intelligens ( La Biennale di Venezia ). På kunstsiden

En ny hybrid i vår kunst verden I en stadig mer digitalisert verden er det fascinerende å se hvordan kunstfeltet ikke har blitt...

I en stadig mer digitalisert og urbanisert verden søker mange av oss en dypere forbindelse med naturen. Denne lengselen kommer tydelig...